Structured Grace: Η Νέα Ταυτότητα της Σύγχρονης Μόδας | Maria Envreta

Πόσα χρόνια ασχολείστε επαγγελματικά με το σχέδιο μόδας.

«Ασχολούμαι επαγγελματικά με το σχέδιο μόδας από το 2022. Αποφοίτησα
από τη σχολή Athens Fashion Club το 2021 και αμέσως μετά δημιούργησα το
δικό μου ατελιέ και Showroom στην Πάτρα, όπου και εδρεύω μέχρι σήμερα.
Το 2023, ύστερα από τη διάκρισή μου στον διαγωνισμό μόδας της IFANSI, είχα
την τιμή να συμμετάσχω στην Εβδομάδα Μόδας στο Ζάππειο , μια εμπειρία
που αποτέλεσε σημαντικό σταθμό στην καλλιτεχνική μου πορεία και με
ενέπνευσε να εξελίξω περαιτέρω τη δημιουργική μου ταυτότητα.»

Ποια ήταν η αφετηρία για τη νέα σας συλλογή; Πώς μετατρέπετε μια
ιδέα σε ρούχο;

«Η αφετηρία για κάθε νέα μου συλλογή βρίσκεται συνήθως σε ένα
συναίσθημα, μια εικόνα ή μια μορφή που με εμπνέει να δημιουργήσω. Οι
πρώτες μου σπουδές ήταν ως Πολιτικός Μηχανικός, με ιδιαίτερη έμφαση στο
αρχιτεκτονικό κομμάτι — στοιχείο που έχει επηρεάσει βαθιά τον τρόπο που
αντιλαμβάνομαι τη μόδα. Η αρχιτεκτονική δομή, η γεωμετρία και η αρμονία
των γραμμών αποτελούν για μένα τον ακρογωνιαίο λίθο κάθε σχεδίου. Μου
αρέσει να “παίζω” με τις μορφές και τα σχήματα, μεταφράζοντας την
αυστηρότητα μιας αρχιτεκτονικής φόρμας σε ρευστές, θηλυκές σιλουέτες.
Η διαδικασία ξεκινά με την ιδέα — έναν πυρήνα έμπνευσης που αποδομείται
και ξαναχτίζεται μέσα από προσχέδια, επιλογή υλικών, υφών και χρωμάτων,
μέχρι να πάρει την τελική της μορφή στο ρούχο. Κάθε δημιουργία είναι, με
έναν τρόπο, ένα μικρό αρχιτεκτόνημα: συνδυάζει δομή και συναίσθημα,
αυστηρότητα και ευαισθησία.»

Πώς θα περιγράφατε την ταυτότητα του brand σας; Ποια γυναίκα έχετε
στο μυαλό σας όταν σχεδιάζετε;

«Η ταυτότητα του brand μου βασίζεται στην έννοια της διαχρονικής
κομψότητας, μέσα από μια σύγχρονη και αρχιτεκτονική προσέγγιση. Κάθε
συλλογή μου επιχειρεί να ισορροπήσει ανάμεσα στη δομή και τη ρευστότητα,
στο δυναμισμό και τη θηλυκότητα. Αντλώ έμπνευση από την αρμονία των
γραμμών και των σχημάτων, με στόχο να δημιουργώ ρούχα που
αναδεικνύουν τη φόρμα του σώματος με έναν αυστηρά μελετημένο αλλά και
ευαίσθητο τρόπο.
Η γυναίκα που έχω στο μυαλό μου όταν σχεδιάζω είναι ανεξάρτητη,
συνειδητοποιημένη και με ξεχωριστή αισθητική ταυτότητα. Δεν ακολουθεί
απλώς τη μόδα, αλλά τη διαμορφώνει μέσα από τη δική της αυθεντικότητα.
Στόχος μου είναι κάθε δημιουργία να λειτουργεί ως εργαλείο εξωτερίκευσης
της θηλυκότητας και απελευθέρωσης της γυναικείας δυναμικής — να
ενθαρρύνει τη γυναίκα να εκφράζει ελεύθερα τον εαυτό της, με
αυτοπεποίθηση και χωρίς συμβιβασμούς.»

Ποια χρώματα και υφάσματα κυριαρχούν φέτος; Πώς ενσωματώνετε τις
τάσεις στο προσωπικό σας στυλ;

«Φέτος κυριαρχούν οι φυσικές αποχρώσεις, οι γήινοι τόνοι, το απαλό μπεζ, το
εκρού και το λευκό, που συνδυάζονται με πιο τολμηρές πινελιές όπως το
κεχριμπαρένιο κίτρινο, το απαλό ροζ και το γαλάζιο. Ιδιαίτερη θέση έχουν και
τα μεταλλικά στοιχεία, που προσθέτουν λάμψη και δυναμισμό χωρίς
υπερβολές. Σε επίπεδο υφασμάτων, βλέπουμε μια στροφή προς τα φυσικά και
βιώσιμα υλικά — βαμβάκι, λινό, μετάξι αλλά και φίνα μείγματα που
προσφέρουν κίνηση και άνεση.
Στη δική μου δουλειά, οι τάσεις λειτουργούν περισσότερο ως πηγή
έμπνευσης παρά ως κατεύθυνση. Επιλέγω να τις ενσωματώνω με τρόπο που
υπηρετεί τη φιλοσοφία του brand και το προσωπικό μου στυλ — μέσα από
καθαρές γραμμές και ισορροπημένους όγκους που αναδεικνύει τη
θηλυκότητα χωρίς να την υπερτονίζει. Για μένα, η μόδα έχει νόημα μόνο
όταν παραμένει αυθεντική, διαχρονική και σε αρμονία με την προσωπικότητα
αυτού που τη φορά.»

Ποιες είναι οι μεγαλύτερες προκλήσεις στη βιομηχανία της μόδας;
Ποιοι σχεδιαστές σας έχουν επηρεάσει ;

«Η βιομηχανία της μόδας σήμερα αντιμετωπίζει μεγάλες προκλήσεις, με
σημαντικότερη την ανάγκη να ισορροπήσει ανάμεσα στη δημιουργικότητα, τη
βιωσιμότητα και τον σεβασμό στον άνθρωπο. Ζούμε σε μια εποχή
υπερπαραγωγής και ταχύτητας, όπου ο σχεδιαστής καλείται να διατηρήσει τη
φρεσκάδα και την αυθεντικότητα της έκφρασής του, χωρίς να υποκύπτει
στην πίεση των τάσεων. Για μένα, η μεγαλύτερη πρόκληση είναι να
παραμείνεις πιστός στο προσωπικό σου όραμα, εξελισσόμενος παράλληλα με
το πνεύμα της εποχής.»
«Από τους σχεδιαστές που θαύμαζα πάντα, ξεχωρίζω τη Schiaparelli για την
άριστη τεχνική της και τον σχεδόν γλυπτικό χαρακτήρα των δημιουργιών της
— ρούχα που ισορροπούν ανάμεσα στην τέχνη και τη φαντασία. Θαυμάζω τον
Thierry Mugler για τη θεατρικότητα, την τόλμη και την ακραία δομή των
ρούχων του, καθώς και την Iris Van Herpen για την καινοτομία και την
ικανότητά της να παντρεύει την τεχνολογία με την ποίηση της μόδας. Από
τον καθένα αντλώ έμπνευση, μεταφράζοντάς τη μέσα από τη δική μου
αισθητική — μια ένωση αρχιτεκτονικής αυστηρότητας και απελευθερωμένης
θηλυκότητας.»

Ποια συμβουλή θα δίνατε σε νέους σχεδιαστές; Πώς επιλέγετε τα υλικά
για τις παραγωγές σας;

«Η συμβουλή που θα έδινα σε νέους σχεδιαστές είναι να μείνουν αληθινοί
απέναντι στο όραμά τους και να αντιμετωπίζουν τη μόδα όχι απλώς ως
επάγγελμα, αλλά ως μορφή τέχνης και προσωπικής έκφρασης. Η συνέπεια, η
επιμονή και η συνεχής εξέλιξη είναι καθοριστικής σημασίας. Είναι
απαραίτητο να γνωρίζουν σε βάθος τα υλικά, τις τεχνικές και την ιστορία του
ρούχου· μόνο έτσι μπορούν να δημιουργήσουν κάτι ουσιαστικά νέο. Εξίσου
σημαντικό είναι να μην επηρεάζονται υπερβολικά από τις τάσεις, αλλά να
καλλιεργούν τη δική τους αισθητική ταυτότητα — αυτό που θα κάνει το έργο
τους να ξεχωρίσει.»
«Όσον αφορά την επιλογή των υλικών, για μένα αποτελεί μία από τις πιο
δημιουργικές και καθοριστικές φάσεις της διαδικασίας. Προτιμώ να
χρησιμοποιώ φυσικά και ποιοτικά υφάσματα που δίνουν ζωή στη φόρμα και
σέβονται το σώμα. Δίνω μεγάλη σημασία στην αφή, στην κίνηση του
υφάσματος και στον τρόπο που “συνομιλεί” με το φως και τη σιλουέτα. Κάθε
υλικό πρέπει να υπηρετεί την ιδέα πίσω από το σχέδιο — να είναι
αναπόσπαστο κομμάτι της ιστορίας που θέλω να αφηγηθεί το ρούχο.»